A exposição de 2024 de Artefato e de Artefato de praia e campocom o tema “Meu lugar”apresenta ao público 14 ambientes criativos de arquitetura e design de interiores em Compras de D&Dg, na Cidade Movimentos, zona sul de São Paulo, nesta quinta-feira (23).
A exposição propõe que cada criador se inspire em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo que reflita o sentimento de pertencimento. Confira fotos de cada espaço na galeria acima.
Foram muitos os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes. Arte e Design. Música e móveis. Literatura e moda. Contacto direto com a natureza, mas também necessidade de melhorar as condições de conforto.
São espaços capazes de trazer à tona algumas questões que nem sempre são abordadas pelos profissionais: afinal, qual é o meu lugar neste espaço? E isso reflete meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível para quem se destina?
“A exposição Artefacto comemora 32 anos de existência. E o conceito dela é mostrar ao público diferentes tipos de arquitetura, decoração, estilo de vida. A ideia é divulgar o trabalho de profissionais e artistas de decoração, cada um em seu estilo e espaço, com total liberdade, utilizando móveis artefatos”, afirma. Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.
Um dos espaços da exposição foi criado por Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores em uma vitrine estreita de 62 metros quadrados. Homenagem à empresária Luiza Helena Trajanoela optou por montar uma sala de recepção de convidados.
“Escolhi Luiza Trajano pela sua representatividade como força do empreendedorismo feminino. E usei muito o concreto, que simboliza o ambiente em que ela vive, geralmente dominado por homens, mas também tem muitas flores, para transmitir a ideia do feminino, criando um jogo. Há também muitas obras de arte, pois Luiza coleciona”, explica Bruna Marrucci.
“Para deixar aconchegante, trabalhei muito com iluminação e mistura de texturas, como, por exemplo, a madeira do painel, o carpete, sempre em materiais naturais”, completa.
No primeiro andar da loja Artefacto Beach & Country, uma das salas chama a atenção dos visitantes pelo telhado de palha.
Criado por arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para homenagear o modelo Cássia Ávilao espaço mistura elementos simples, como a própria palha, com outros de qualidade e até luxuosos para criar sofisticação.
“A ideia foi criar um ambiente aconchegante, trazendo o espírito do ‘Meu Lugar’. Queríamos fazer uma leitura que pudesse ser uma cabana de praia ou uma cabana de campo, acrescentar um pouco da nossa brasilidade, dos elementos naturais, que é luxuoso, trazer isso de uma forma descontraída, aconchegante, mas, ao mesmo tempo, com o nosso tempero”, diz Leite.
O ambiente de Leite e Ximenes ainda trabalha com tecidos nobres que transmitem uma ideia oposta à simplicidade da palha, porém, sem criar contrastes.
“A harmonia acontece. A simplicidade está nos pequenos detalhes e não no exagero. A qualidade dos móveis, a sofisticação, o cuidado com os móveis, que vocês percebem que são luxuosos, convivem em harmonia com algo corriqueiro”, explica. “Isso faz parte da nossa cultura, o Brasil é feito de contrastes”.
Participarão desta edição do evento:
- Bc Arquitetos;
- Bruna Mokfa;
- Débora Valente;
- Gabriela Angonese Arquitetura;
- Arquitetura Hayasaki;
- Letícia Panossian;
- Luciana Almeida;
- Rocha Andrade Arquitetura;
- André Leite e Bruna Ximenes;
- Beatriz Siqueira;
- Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores;
- Camila Amabile;
- Cilene Lupi Arq+Design; Isso é
- Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores;
Coleção Vér – Edição 2024
Paralelamente à exposição 2024, o showroom Artefacto apresenta também a nova coleção, lançada em março deste ano: Veja – Edição 2024.
Sétima coleção desenvolvida pelo diretor criativo Patrícia Anastassiadis para a marca, propõe um diálogo entre leveza e movimento, com peças de design contemporâneo, de caráter atemporal.
“Vivemos tempos difíceis e de ansiedade. Na intimidade, buscamos conforto e fuga. A coleção nasce da vontade de se conectar com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural”, explica Patrícia.
“Minha ideia era encurtar a distância entre o mobiliário e a obra de arte. As peças têm caráter escultórico, mas também são extremamente funcionais e confortáveis.” Para conseguir esse efeito, a designer utilizou madeira torneada em suas criações, aliando indústria e artesanato.
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