Quando o famoso artista de unhas Juan Alvear começou a fazer manicure em 2016. Deliberadamente “bagunçadas” e extravagantes, muitas vezes elas se estendiam pelas mãos e nós dos dedos de suas clientes. Havia grandes amostras de tinta rosa da Barbie, rabiscos abstratos feitos em neon que brilhavam no escuro e linhas onduladas em esmalte azul profundo que lembravam um mar tempestuoso.
Naquela época, Alvear era estudante do prestigiado programa de artes plásticas Cooper Union, na cidade de Nova York, treinando para se tornar pintor e escultor. Como qualquer bom aluno, passava a maior parte do tempo dentro de um estúdio que dividia com outros seis colegas, trabalhando meticulosamente nas tarefas.
Pelo menos até que alguém com uma garrafa de Sally Hansen de Duane Reade entre, pronto para ser coberto com cores como “Beet It” ou “O-Zone You Didn’t”.
“Eu nem estava fazendo aquelas unhas a sério”, disse Alvear CNN rindo durante uma videochamada, descrevendo aquelas manicures malucas como “experimentos” realizados principalmente por diversão. E, em troca, ele poderia guardar o restante do esmalte para usar em seus esboços e pinturas – alguns dos quais foram enviados como trabalho de aula – enquanto também criava conteúdo para seus trabalhos. Página do Instagram.
Foi uma situação em que todos ganham, que satisfez tanto seu senso excêntrico de capricho quanto seu talento artístico que ultrapassa limites. Os designs de Alvear são surpreendentemente surreais, atraentes e impressionantes; criações de mídia mista que misturam fantasia de conto de fadas, surrealismo distópico e uma estética distinta dos anos 2000 por meio de formas que desafiam a gravidade e o uso de materiais surpreendentes como pontas de metal, joias grandes e esmaltes brilhantes.
Alguns dos designs exclusivos de Alvear incorporam versões hiper-realistas de estranhezas do mundo real em um conjunto de pregos – seja uma escultura de gelo com a cabeça de uma Barbie ou uma ampulheta funcional – e transformam uma mão inteira em uma declaração. Ou, como disse o próprio Alvear, uma espécie de “sonho febril distorcido” onde tudo “existe em excesso sem razão”.
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Acrílicos de cortesia via CNN Newsource
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Acrílicos de cortesia via CNN Newsource
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Acrílicos de cortesia via CNN Newsource
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Cortesia de Juan Alvear via CNN Newsource
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Cortesia de Juan Alvear via CNN Newsource
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As unhas ganham formatos inusitados e se transformam em obras de arte Crédito: Mei Kawajiri via CNN Newsource
Logo, porém, esse burburinho paralelo nas redes sociais rendeu a Alvear um culto de seguidores e aclamação que eclipsou seus trabalhos “tradicionais” de pintura e escultura. Hoje é um dos manicures mais requisitados do setor, com seu trabalho regularmente presente em desfiles de moda de luxo e nas mãos de inúmeras celebridades como Lil Nas X, Rosália e Charli XCXque exibiram suas unhas no tapete vermelho, em revistas e em videoclipes de destaque.
Como a maioria das tendências da moda e movimentos artísticos, é difícil dizer quando e onde começou a verdadeira escultura de unhas, embora seja seguro dizer que as mulheres negras foram as pioneiras nas unhas de acrílico após a sua invenção na década de 1950. Superestrelas como Diana Ross e Donna Summer começaram a usar acrílicos de comprimento médio na década de 1970; A estrela americana do atletismo Florence Griffith-Joiner se tornou um ícone de estilo depois de quebrar dois recordes mundiais nas Olimpíadas de 1988, enquanto usava um conjunto de acrílico vermelho, branco e azul de quinze centímetros. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, os alongamentos continuaram a ser um produto básico de beleza para as mulheres negras, dominando a cultura hip-hop graças a rappers como Missy Elliot e Lil Kim.
Porém, segundo Isis Darks, curadora do “Acrílicos: arte escultural oculta”uma exposição baseada em Nova Iorque (agora fechado), os conjuntos escultóricos mais excêntricos aparentemente surgiram no início dos anos 2000 no elegante bairro de Shibuya, em Tóquio. Nos anos seguintes, eles lançaram a “base para algumas criações 3D importantes”, com a pioneira artista de unhas Mei Kawajiri sendo uma das primeiras a abrir um salão de manicure “estilo Shibuya” na cidade em meados dos anos 2000, onde ela fez esculturas 3D de doces, morangos, berinjelas e outros temas lúdicos – muitos deles foram influenciados por seu próprio amor por “pequenas coisas em miniatura”.
Agora baseado em Nova York, Kawajiri continua a criar esculturas inspiradas em objetos comuns do cotidiano – macarrão, caracóis, brinquedos e controles remotos. Assim como Alvear, Kawajiri acumulou um grande número de seguidores online, o que lhe rendeu trabalho editorial, campanhas de moda de alta costura e uma grande lista de clientes famosos, como Emily Ratajkowski, Jonathan Van Ness e até mesmo Kim Kardashianque Kawajiri alegou ter pedido algumas “unhas furadas”.
Na maioria das vezes, porém, ela prefere designs mais “práticos” que permitem que seus clientes passem o dia relativamente desimpedidos, enquanto Alvear cria criações ostensivas e esculturais que não são adequadas para uso diário.
Apesar do inconveniente, Kawajiri disse CNN que viu designs inspirados em Alvear surgindo em todo o TikTok e Instagram durante os bloqueios da Covid-19, quando as pessoas começaram a fazer seus próprios testes de unhas em casa e as unhas compridas eram menos problemáticas. Na verdade, Kawajiri credita Alvear como o artista que tornou a arte escultural das unhas “viral” durante este período, apoiando a teoria de Darks sobre o impacto da pandemia nas subculturas das redes sociais (e na cultura em geral), causando “uma grande mudança”. na contribuição para a nail art, nas conversas e no crescimento da comunidade.”
Como resultado, o interesse em unhas esculturais disparou, com mais de 34,4 milhões de TikToks com a hashtag “#3DNailArt”, celebridades ganhando manchetes com suas unhas surreais e a descoberta de novos artistas como Morgan Gilbertson, que se tornou viral no ano passado por ela. unhas intrincadas de jogo de chá.
Para Alvear, porém, a aclamação ainda parece um pouco estranha. “Estou pensando que é apenas uma coisa estranha em que me deparei”, continuou Alvear, observando que há muito tempo ele foi condicionado por expectativas mais tradicionais sobre o que constitui ‘arte’. A beleza há muito que está “correlacionada com o autocuidado e a manutenção”, explicou Darks, em vez de uma interpretação do corpo como uma tela. Sendo a sua apresentação principal sobre um “sujeito humano”, há “falta de reconhecimento para cabeleireiros, maquilhadores e artistas de unhas em espaços de ‘cubo branco’”.
Pode-se argumentar que as unhas são as menos apreciadas das três, já que o penteado já foi foco de exposições no Musée des Arts Décoratifs de Paris. Enquanto isso, a arte da maquiagem também apareceu dentro do cubo branco por meio de exposições aprofundadas que examinam a ligação entre maquiagem e política, e das múltiplas colaborações do Metropolitan Museum of Art com nomes como Pat McGrath Labs, Le Labo e Estée Lauder em maquiagem. produtos. beleza de edição limitada inspirada em exposições temporárias e no acervo permanente da instituição. Em comparação, as exposições de nail art são frequentemente realizadas em galerias independentes – a modesta exposição DegreeArt.com em 2011 ou a exposição patrocinada pela CND no Oceanside Museum of Art em 2019 – ambas focadas em conjuntos pintados em vez de peças escultóricas.
Mas alguns acreditam que isso está mudando. Exposições recentes, como “Acrílicas”, procuraram colocar a prática num pedestal – ou num pedestal de galeria, na verdade. Alvear exibiu trabalhos, incluindo várias esculturas de unhas independentes, em uma exposição individual na Galeria Treize, em Paris, que combinava habilmente os “reinos muitas vezes separados das belas artes, do design e da indústria da beleza”.
“Penso que a mudança é este reconhecimento público e participação na compreensão de que os artistas de unhas não estão simplesmente a fazer algo ‘lowbrow’”, disse Darks, observando que “estes artistas estão a recriar Basquiat, Van Gogh e retratos realistas”. em pequenas superfícies.
“(Está) abrindo portas e conversas para galerias e curadores da indústria da arte considerarem conceitos multimídia desses meios liderados pela beleza”, disse ela – um sentimento ecoado por Alvear e Kawajiri. Afinal, a única diferença real é a substituição de um tubo de tinta acrílica tradicional por um pequeno pote de gel acrílico para esculpir.
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