O diretor de cinema vencedor do Oscar Roger Corman morreu aos 98 anos, enquanto sua filha prestava homenagem.
Roger foi uma figura influente no cinema independente e dirigiu o clássico de 1960 A Pequena Loja dos Horrores.
Ele morreu em sua casa em Santa Monica, Califórnia, no início desta semana, em 9 de maio.
Sua filha Catherine Corman disse em comunicado: “Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam”.
Ela acrescentou: “Quando perguntei como ele gostaria de ser lembrado, ele disse: ‘Eu era cineasta, só isso’”.
Durante sua longa carreira, Roger dirigiu e também estrelou vários filmes.
A partir de 1955, Corman ajudou a criar centenas de filmes B como produtor e diretor, entre eles Black Scorpion, Bucket of Blood e Bloody Mama.
Notável juiz de talento, contratou aspirantes a cineastas como Francis Ford Coppola, Ron Howard, James Cameron e Martin Scorsese.
Em 2009, Corman recebeu um Oscar honorário.
“Existem muitas restrições relacionadas ao trabalho com um orçamento baixo, mas ao mesmo tempo existem certas oportunidades”, disse Corman em um documentário de 2007 sobre Val Lewton, o diretor de Cat People e outros clássicos underground dos anos 1940.
“Você pode apostar um pouco mais. Você pode experimentar. Você tem que encontrar uma maneira mais criativa de resolver um problema ou de apresentar um conceito”, disse ele.
As raízes da era de ouro de Hollywood na década de 1970 podem ser encontradas nos filmes de Corman.
Jack Nicholson fez sua estreia no cinema como personagem-título em uma rapidinha de Corman de 1958, The Cry Baby Killer, e permaneceu na empresa para filmes de motociclista, terror e ação, escrevendo e produzindo alguns deles.
Outros atores cujas carreiras começaram nos filmes de Corman incluíram Robert De Niro, Bruce Dern e Ellen Burstyn.
A aparição de Peter Fonda em The Wild Angels foi um precursor de seu próprio filme de motociclista, Easy Rider, coestrelado por Nicholson e seu colega ex-aluno de Corman, Dennis Hopper.
Boxcar Bertha, estrelado por Barbara Hershey e David Carradine, foi um dos primeiros filmes de Scorsese.
Os diretores de filmes B de Corman recebiam orçamentos minúsculos e muitas vezes eram instruídos a terminar seus filmes em apenas cinco dias.
Quando Howard, que viria a ganhar o Oscar de melhor diretor por Uma Mente Brilhante, implorou por meio dia extra para refazer uma cena de 1977 para Grand Theft Auto, Corman disse a ele: ‘Ron, você pode voltar se quiser, mas ninguém mais estará lá.
“Roger Corman foi meu primeiro chefe, meu mentor ao longo da vida e meu herói. Roger foi um dos maiores visionários da história do cinema”, Gale Ann Hurd, cujos notáveis créditos de produção incluem a franquia de filmes Terminator, The Abyss e The Walking Dead. série de televisão, disse em um post no X, antigo Twitter.
Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam
Catarina Corman
Inicialmente, apenas drive-ins e cinemas especializados reservavam filmes de Corman, mas à medida que os adolescentes começaram a aparecer, as redes nacionais cederam.
As fotos de Corman foram abertas para a época sobre sexo e drogas, como seu lançamento de 1967, The Trip, uma história explícita sobre LSD escrita por Nicholson e estrelada por Fonda e Hopper.
Enquanto isso, ele descobriu uma atividade paralela lucrativa lançando filmes estrangeiros de prestígio nos Estados Unidos, entre eles Gritos e Sussurros, de Ingmar Bergman, Amarcord, de Federico Fellini, e The Tin Drum, de Volker Schlondorff.
Os dois últimos ganharam o Oscar de melhor filme estrangeiro.
Corman começou como mensageiro da Twentieth Century-Fox, eventualmente se formando como analista de histórias.
Depois de abandonar brevemente o negócio para estudar literatura inglesa por um período na Universidade de Oxford, ele retornou a Hollywood e iniciou sua carreira como produtor e diretor de cinema.
Apesar de seu jeito mesquinho, Corman manteve boas relações com seus diretores, gabando-se de nunca ter demitido um porque “eu não gostaria de infligir essa humilhação”.
Alguns de seus ex-subordinados retribuíram sua gentileza anos depois.
Coppola o escalou para O Poderoso Chefão, Parte II, Jonathan Demme o incluiu em O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia e Howard deu-lhe um papel na Apollo 13.
A maioria dos filmes de Corman foram rapidamente esquecidos por todos, exceto pelos fãs obstinados.
Uma rara exceção foi Little Shop of Horrors, de 1960, que estrelou uma planta sanguinária que se alimentava de humanos e apresentou Nicholson em um papel pequeno, mas memorável, como um paciente odontológico que adora dor.
Inspirou um musical de longa duração e uma adaptação musical de 1986 estrelada por Steve Martin, Bill Murray e John Candy.
Em 1963, Corman iniciou uma série de filmes baseados nas obras de Edgar Allan Poe.
O mais notável foi The Raven, que uniu Nicholson às estrelas veteranas do terror Boris Karloff, Peter Lorre e Basil Rathbone.
Dirigido por Corman em um raro cronograma de três semanas, a paródia de terror recebeu boas críticas, uma raridade em seus filmes.
Outra adaptação de Poe, House of Usher, foi considerada digna de preservação pela Biblioteca do Congresso.
“Foi um privilégio conhecê-lo. Ele foi um grande amigo. Ele moldou minha infância com filmes de ficção científica e épicos de Edgar Allen Poe”, disse John Carpenter, diretor de Halloween, The Thing e outros filmes clássicos de terror e ação, em ” Sentirei sua falta, Rogério.”
Perto do fim de sua vida, Karloff estrelou outro filme apoiado por Corman, o thriller Targets, de 1968, que marcou a estreia de Peter Bogdanovich na direção.
O sucesso de Corman gerou ofertas de grandes estúdios, e ele dirigiu The St Valentine’s Day Massacre e Von Richthofen and Brown com orçamentos normais.
Ambos foram decepções, no entanto, e ele atribuiu o fracasso à interferência do front-office.
Roger William Corman nasceu em Detroit e foi criado em Beverly Hills, mas não na classe abastada, disse ele uma vez.
Ele freqüentou a Universidade de Stanford, graduando-se em engenharia, e chegou a Hollywood após três anos na Marinha.
Após sua passagem por Oxford, ele trabalhou como ajudante de palco de televisão e agente literário antes de encontrar o trabalho de sua vida.
Em 1964 ele se casou com Julie Halloran, formada pela UCLA que também se tornou produtora.
Ele deixa sua esposa, Julie, e os filhos Catherine, Roger, Brian e Mary.