A SUBSTÂNCIA
(18) 140 minutos
PARA muitos, Demi Moore sempre estará associada àquela cena da moda de cerâmica em Ghost.
Mas se você decidir assistir The Substance, essa imagem será destruída e pulverizada no esquecimento eterno.
Este é o filme menos gentil que você verá este ano, ou talvez até mesmo nesta década.
A Substância agarra você pela garganta e não o solta por mais de duas horas de loucura bombástica, extravagante, carregada de sangue e de bagunçar a cabeça.
Passei a maior parte do tempo vencendo, estremecendo e tentando o meu melhor para manter os olhos abertos enquanto agulhas perfuravam repetidamente a pele, enquanto partes do corpo acabavam em lugares onde nunca deveriam estar.
A loucura começa quando a personagem de Demi, Elizabeth Sparkle, recebe uma droga secreta chamada The Substance, que promete uma nova versão melhorada de si mesma.
A estrela de TV Sparkle, de 50 anos, que foi cruelmente expulsa de seu programa de exercícios, arrisca.
Aparece Sue, interpretada por Margaret Qualley, que tem metade da idade de Demi, para admirar seu corpo nu e núbil.
Elizabeth descansa enquanto Sue sai para o mundo.
A única regra que a dupla deve observar “sem exceção” é que eles precisam trocar de papéis a cada sete dias.
Como você pode imaginar, as coisas não saem como planejado.
A diretora francesa Coralie Fargeat apresenta esta sátira à nossa obsessão pela beleza com grande humor.
As cenas de abertura e final são uma deliciosa queda da fama.
Mas The Substance é tão sutil quanto uma agulha sendo espetada em seu traseiro.
Todos os homens são espécimes vis de desenho animado.
Isso não é um problema quando Dennis Quaid não está apenas mastigando o cenário, mas também cuspindo-o na performance mais OTT de sua carreira.
E não é como se as mulheres fossem particularmente santas.
Nem Sue nem Elizabeth se importam pouco com ninguém, nem mesmo com o outro eu.
Um grande crédito deve ser dado a Demi por uma performance de Scream semelhante a Edvard Munch, que você não será capaz de esquecer porque lhe dará pesadelos.
Pode-se argumentar que este mash-up de Cinderela, A Bela e a Fera e A Mosca não está dizendo nada de particularmente novo.
Mas é justamente da injeção de energia que o cinema precisa neste momento.
Notícias de cinema
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JURASSIC World está de volta em 2025, com Rebirth estrelado por Scarlett Johansson.
ANDREW Scott está liderando o romance de ficção científica, My Notes On Mars.
200% LOBO
(U) 96 minutos
★★☆☆☆
O melhor dos pequenos é que eles ficam satisfeitos facilmente – dê-lhes uma caixa de papelão para brincar e eles ficarão felizes.
O ruim é que os cineastas infantis sabem disso.
É assim que você acaba com 200% Wolf, uma sequência animada de 100% Wolf que as crianças vão adorar, mas que deixará seus pais uivando para a lua.
Alguém colocou um monte de elementos que divertem as crianças – cães, lobos, cores do arco-íris, magia e uma criatura fofa do espaço sideral – em um enredo muito reconhecível.
Nosso personagem principal, Freddy Lupin (Ilai Swindells), é o típico estranho, um lobisomem que não é aceito pela matilha porque é um poodle.
É uma ideia divertida desfeita por falas frequentemente repetidas envolvendo “desajustados” e diálogos banais sobre “o equilíbrio” estar ameaçado.
Sua busca para ajudar um alienígena fofo a voltar para casa também é familiar.
Para ser justo, a animação australiana é de qualidade decente e há algumas piadas divertidas.
Jennifer Saunders também vive a cena como a voz de Max, um lobisomem expulso por realizar magia perigosa.
Mas é difícil não concluir que esse script exigiu 0,200% de esforço.
GR
O CASO GOLDMAN
(12A)116 minutos
★★★☆☆
Esqueça 12 Angry Men, este drama de tribunal francês é centrado em um homem muito irado – Pierre Goldman.
Tendo sido preso pelo assassinato de dois farmacêuticos num assalto mal sucedido em 1969, Goldman passa a maior parte do seu recurso contra a sua condenação a atacar qualquer pessoa que esteja ao seu alcance.
A polícia “racista”, o judiciário “fascista” e até mesmo os seus próprios advogados ficam com a boca cheia.
Arieh Worthalter tem uma atuação combativa como o radical de extrema esquerda Pierre, seu desprezo fervendo sob a superfície sempre que ele não está em erupção.
Habilmente apoiado por um excelente elenco, é a atuação soberba que mantém vivo o Caso Goldman.
Mas dado que o Goldman da vida real tinha uma história tão cheia de ação de guerrilha, bebida e carro para contar, é uma pena que esse drama nunca saia do banco dos réus.
O diretor Cedric Kahn busca algo muito mais intelectual, refletindo sobre justiça e preconceito.
Todo mundo quer pegar Goldman porque ele é judeu? Ou há algo mais por trás de toda essa raiva?
Apesar de apresentar isto como um estudo independente de eventos históricos, fica claro que Kahn deseja orientar o público em uma direção específica.
Enquanto isso, muita gritaria conspira para desgastar você.
Por Grant Rollings
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